Биография

Дмитрий Александрович Хворостовский родился 16 октября 1962 года в Красноярске – одном из крупных промышленных и культурных центров Восточной Сибири. 

Начало пути

Свои первые музыкальные впечатления Дима получил в самом детстве, в кругу семьи.Его отец, Александр Степанович, будучи инженером-химиком по образованию, по призванию был все-таки музыкантом. Он обладал баритоном очень красивого тембра и хорошо играл на рояле. Александр Степанович самозабвенно любил музыку, посвящая ей всё свободное время. Он и его жена Людмила Петровна исполняли романсы, русские народные и популярные советские песни, устраивая домашние музыкальные вечера. Любила петь и знала множество песен бабушка Димы, Мария Николаевна. В доме Хворостовских всегда царило отношение к музыке как к непреходящей духовной ценности. Отец собрал большую коллекцию записей лучших советских и зарубежных оперных певцов: Этторе Бастианини, Тито Гобби, Джузеппе ди Стефано, Энрико Карузо, Фёдора Шаляпина, Марии Каллас, Тито Скипа, Марио Ланца, Антонины Неждановой, Павла Лисициана, Ирины Архиповой и многих других (позднее его сын постоянно пополнял домашнюю фонотеку). Александр Степанович много лет участвовал в вокальной самодеятельности, совершенствуя постановку голоса с профессиональными педагогами, готовя концертные программы, выступая на сценах города и края. Отец много занимался и дома, распеваясь и выучивая репертуар. Все это происходило на глазах маленького Димы, запоминалось, откладывалось в голове, формировало его натуру. Неудивительно, что знакомясь с классической музыкой с ранних лет, Дима начал петь уже в 4 года, а потом поступил в музыкальную школу № 4 г. Красноярска, по классу фортепиано. Учителя отмечали хорошие руки, отличный музыкальный слух и чистый детский голос. Учась в музыкальной школе, в хоре он пел недолго, поскольку отец сумел убедить преподавателя, что у сына ранняя мутация. Дима осваивал программу ДМШ гораздо успешнее, чем учился в общеобразовательной школе, но по его собственному признанию «совершенно не блистал», да и примерным поведением не отличался. В последних классах школы он увлекся игрой на клавишных и пел как солист в местном молодежном вокально-инструментальном ансамбле «Радуга», который исполнял смесь из музыки в стиле rock, tehno, джаз, кое-что из репертуара ливерпульской четверки, и другие композиции, доступные в то время в СССР. Увлечение такой музыкой привело в ужас родителей, и отец волевым решением настоял, чтобы сын после получения аттестата о среднем образовании поступил на музыкальное отделение Красноярского педагогического училища им. А.М. Горького, которое готовило учителей музыки для общеобразовательных школ (ныне – Красноярский педагогический колледж № 1 им А.М. Горького). Выбор этот был достаточно странным, ведь педагогическое училище в те времена, в конце 70-х годов, было менее престижным учебным заведением, чем Красноярское училище искусств, «кузница профессиональных кадров». Но, как говорится, важно не место, а люди. Будущие учителя музыки по несколько часов в день пели в хоре, а также имели возможность заниматься постановкой голоса. Вокальные уроки с педагогом училища Галиной Алексеевной Астаниной, которая бережно сумела повернуть интересы юноши от рок-музыки в сторону классического вокала, попали на благодатную почву. Вскоре к Дмитрию приходит осознание того, что именно классическая музыка является его призванием, и только с нею может быть связано его будущее.

Обучение и первые успехи

Уже в училище педагогам было ясно, что молодой студент Хворостовский обладает неординарной музыкальностью и красивым голосом. Поэтому они рекомендовали его для продолжения образования в недавно открывшийся в городе Красноярский государственный институт искусств. В 1982 году Дмитрий поступает на вокальный факультет, в класс профессора Екатерины Константиновны Иофель (1923-2017). Она была одним из лучших педагогов по вокалу в СССР. Отличный методист, в прошлом оперная певица (меццо-сопрано), а главное – сильный и требовательный педагог, она сразу верно определила тип голоса как баритон, и умно повела начинающего певца. Кроме того, именно благодаря организаторским способностям и авторитету Екатерины Константиновны среди краевых властей, к работе в институте искусств были привлечены замечательные преподаватели других музыкальных дисциплин, иностранных языков, сценического движения, концертмейстеры, дирижеры. Студенты получали не только комплексное профессиональное музыкальное образование, без всяких скидок на сибирскую отдаленность, но и ежедневно впитывали высокий уровень общей культуры и воспитания. Екатерина Константиновна исповедовала принцип пения произведений на языке оригинала, хотя традиции обучения в советских музыкальных вузах, и соответственно – исполнений в оперных театрах, были тогда другими. Сама хорошо владея немецким языком, она добивалась от своих учеников грамотного вокального произношения при пении иностранных слов, требовала знания дословного перевода каждой фразы. Это сослужило Дмитрию хорошую службу. Ивари Илия позднее вспоминал, как его «приятно поразил Хворостовский» пением на немецком языке. 

Школа Е.К. Иофель определила становление Хворостовского как профессионального певца. Дмитрий понимает: чтобы овладеть в совершенстве вокальным искусством, нужна ежедневная, вдумчивая, самоотверженная работа, нужна самодисциплина, ведь педагог – не нянька, а наставник. За пять лет обучения он не пропустил ни одного урока по специальности. Через всю жизнь пронес благодарный ученик наставления Екатерины Константиновны, которая не допускала формирования верного по технологии, но пустого, бессмысленного звука. Каждый звук должен нести мысль, чувство, проникать в сердца слушателей. А главное – «в искусстве нет конца, есть только начало». 

Студенты класса Иофель давали много концертов, и это тоже был один из методов обучения. Выступали в заводских цехах, в сельских домах культуры, в воинских частях, в дни государственных праздников и в дни каникул. Зачастую и пианино были «не в форме» (а роялей не было и в помине), и публика сидела в пальто, и с акустикой не всегда везло. Но при пении Дмитрия всегда происходило чудо – даже не понимая ни слова из итальянских арий, далекие от классической музыки слушатели не могли сдержать слез, переживая его героям. Произведения и задачи на уроках постепенно усложнялись, приходила вокальная свобода, развивалась техника, быстро осваивался репертуар любой сложности. Уже педагог проводила занятия с талантливым студентом практически без слов, только иногда подсказывая ему глазами или движением руки нюансы исполнения. В апреле 1984 года на творческом отчете института в малом зале филармонии студент II курса Дмитрий Хворостовский с успехом исполняет романс Демона “На воздушном океане” из оперы “Демон” Рубинштейна в сопровождении симфонического оркестра, которым дирижирует заслуженный деятель искусств России Иван Шпиллер. Студентом III курса его приглашают солистом в Красноярский театр оперы и балета, сначала на партии второго плана, а затем вводят на первые партии в операх Чайковского “Иоланта”, “Евгений Онегин”, “Пиковая дама”, Верди “Травиата”, Гуно “Фауст”, Леонкавалло “Паяцы”. Дмитрия интересовало в театре всё, он с самого начала имел своей целью не пение партии, а исполнение роли, впитывая советы и набираясь опыта от старших коллег. По его собственному признанию, он прежде всего «думал об образе», а не о нотах и легато. А с IV курса началась подготовка к конкурсам. 

Любой конкурс требует от участника разностороннего дарования – надо владеть разной техникой, иметь развитое чувство стиля исполняемой музыки, да и здоровьем надо обладать железным, чтобы оно не подвело в самый ответственный момент. Каждый день надо быть в форме, каждый день надо делать шаг вперед. Вокальных конкурсов в СССР проводилось совсем немного, и о них знали все профессионалы. Но даже право на включение в список участников надо было еще заслужить, а призовые места, как правило, занимали вокалисты из столичных консерваторий. Тем значительнее были конкурсные успехи молодого певца из далекого Красноярска, выпускника мало кому известного института искусств. 

В июле 1987 года Хворостовский становится лауреатом I премии Всероссийского конкурса вокалистов, проходившего в г.Перми, по результатам которого он был рекомендован к участию в XII Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки в г.Баку в октябре 1987 г. Многотрудный глинковский конкурс – этап в жизни любого вокалиста. Сложность была и в том, что по тогдашней традиции, в жюри сидели педагоги, ученики которых были участниками конкурса. А у Дмитрия Хворостовского и его концертмейстера Рехи Дравиной не было там никого. Надо было надеяться только на себя, свой талант, свою звезду. И он прошел все туры с отрывом от всех участников. А на третьем туре председатель жюри, народная артистка СССР, знаменитая певица Ирина Константиновна Архипова (1925-2010), вопреки всем конкурсным правилам, встала и захлопала от восхищения. Он покорил ее сразу и навсегда – своим погружением в смысл исполняемой музыки, культурой звука, чувством стиля, красотой и благородством голоса, своим музыкантским потенциалом, который она, как опытнейший профессионал, сразу услышала в этом долговязом юноше из Сибири. И на протяжении всей своей жизни И.К. Архипова поддерживала Дмитрия Хворостовского, направляла, радовалась его творческим успехам, не пропуская ни одного концерта в Москве. 

В 1988 году Хворостовский становится обладателем «Гран-при» на престижном международном конкурсе вокалистов в Тулузе (Франция), концертмейстер Людмила Курицкая. Как победитель конкурса он получает оперный дебют в Европе – партию Елецкого в спектакле “Пиковая дама” в оперном театре Ниццы (Франция).

В этом же году Дмитрий Хворостовский впервые спел на американском континенте. Ирина Архипова привезла в Нью-Йорк молодых советских вокалистов-лауреатов. Концерт состоялся в небольшом зале, публика была в основном русская, но среди слушателей оказался и молодой американский музыкант Константин Орбелян. Тогда он впервые услышал Дмитрия, запомнил его, выделил среди других. Это выступление в Нью-Йорке получило восторженную оценку в газете «New–York Daily News»: «Последний из популярных русских баритонов… оказался обладателем самого прекрасного и изысканного голоса, который в настоящее время можно услышать из уст певца… Дмитрий Хворостовский уже является звездой первой величины…»

Кардифф

Между тем, восхождение на Олимп искусства только начиналось. Следующий, 1989 год, становится для певца особенно значимым. Именно тогда к Дмитрию Хворостовскому приходит международное признание и начинается новый виток его блестящей карьеры. 

В Великобритании, в столице Уэльса городе Кардифф, в зале «Сен-Дэвидз холл», в июне 1989 года состоялся в четвертый раз международный телевизионный конкурс вокалистов, проводимый один раз в два года радиовещательной корпорацией Би-Би-Си (ВВС). Условия конкурса предполагали только одного победителя, никаких вторых и третьих мест, почетных грамот и дипломов. Был только Гран-при, почетный титул «Певец мира», за который боролись сильнейшие вокалисты – около 200 человек. Дмитрий Хворостовский был первым советским певцом, участвовавшим в нем. Он пел Генделя, Верди, Хуго Вольфа, Чайковского и Рахманинова. Пел так, что член жюри конкурса в Кардиффе, авторитетный музыкальный критик Фрэнсис Риццо, написал: “Время от времени случается чудо, перед нами предстает волшебник, способный буквально околдовать аудиторию, полностью её заворожить. Двадцать лет назад таким нам явился Паваротти, сейчас – Хворостовский”. Конкурс транслировался на многие страны мира, в жюри и в зале присутствовали руководители оперных театров и звукозаписывающих фирм. Концертмейстером Дмитрия на ответственном состязании был молодой талантливый эстонский пианист Ивари Илия, которого посоветовала Ирина Архипова. Да и само участие в Кардиффе не состоялось бы без её настоятельного приказания ехать на этот конкурс. Как много значит в судьбе артиста заинтересованная и умная поддержка старшего коллеги, что само по себе давно стало большой редкостью…

На следующий день после объявления победителя, Дмитрий Хворостовский «проснулся знаменитым». Он дал несколько интервью, пресс-конференцию, его начали узнавать на улицах, просить автографы. В те же дни в Лондоне был подписан контракт с Марком Хилдрью, первым и единственным постоянным зарубежным импресарио Дмитрия Хворостовского, а вскоре и заключен эксклюзивный контракт с крупнейшим медиахолдингом «Phillips Classic», который продолжался до 1999 года. Тот же Фрэнсис Риццо был настолько потрясен голосом, исполнением и сценическим обаянием русского баритона, что, вернувшись в Вашингтон, на собственные деньги разослал по всем крупным оперным театрам Америки более 50 видеокассет с записью конкурсного выступления Хворостовского. И он же инициировал в начале 1990 года первый концерт Хворостовского и пианиста О. Бошняковича в зале Кеннеди-Центра в Вашингтоне. Концерт прошел с аншлагом, причем без всякой рекламы, в которой просто не было необходимости. Критики описывали впечатления от концерта одним словом – «триумф»; другого определения тому, что происходило в тот вечер в зале, они подобрать не смогли.

…Недолгое время после победы в Кардиффе, Хворостовский продолжает работать солистом в Красноярском театре оперы и балета, затем переезжает в Москву. Готовит концертные программы, работает с разными концертмейстерами, ездит с гастролями по стране. 

В Москве желающих попасть на сольные концерты Хворостовского в филармонии с трудом сдерживала конная полиция. Залы были заполнены сверх всяких мыслимых норм. Это было явление – восхищенные слушатели не отпускали певца со сцены, лучшие концертмейстеры и дирижеры почитали за честь работать с ним, а его голос, программы и интерпретации произведений становились предметом восторженных обсуждений и образцами для подражания.

Взволнованную рецензию написал выдающийся музыкант Олег Бошнякович об одном из самых первых концертах Дмитрия Хворостовского в Москве (концертмейстер Людмила Курицкая), состоявшемся в концертном зале им. П.И. Чайковского в январе 1989 года (еще до того, как певец получил Гран-при в Кардиффе): «На вокальном горизонте вспыхнула «звезда» первой величины. Несмотря на молодость певца – ему 26 лет, – можно говорить о совершенстве его вокальной школы; он музыкален, артистичен. … Впервые за многие годы мне довелось услышать такого Чайковского. Каждый романс – словно маленькая музыкальная поэма. Хворостовский чувствует себя на эстраде свободно, раскованно, и силой своего вдохновения вовлекает слушателей в творческий процесс. Ряд романсов произвел неизгладимое впечатление… Хворостовский может быть гордостью нашего искусства. Его надо сберечь на долгие годы. Стажировка за рубежом, общение с музыкантами мирового класса будут стимулом еще большего расцвета его вдохновенного таланта.»

Однако, Большой театр, заветная мечта всех оперных певцов в СССР, предлагает «Певцу мира» Хворостовскому только место стажера. Неудивительно, что это предложение Дмитрий отклоняет. Некоторое время спустя он уже пребывал в статусе «приглашенного солиста», но ни одного приглашения на роль в спектакле главного оперного театра страны так и не последовало.

В сентябре 1990 года по инициативе Ирины Архиповой состоялось первое выступление певца на сцене Большого театра – в концерте совместно с Натальей Троицкой (сопрано) и дирижером Евгением Колобовым. Фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с записью сольных арий в исполнении Хворостовского с этого концерта, давно ставшую коллекционной редкостью.

… Вот уже и первая зарубежная запись диска с Роттердамским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, за ней – первая запись в опере, вторая, третья… Новые страны, новые сцены, новые коллеги… 

Успешный конкурсант-вокалист Дмитрий Хворостовский быстро прогрессирует и постепенно становится настоящим певцом-артистом. Не такое уж частое явление – ведь сами по себе лауреатские звания еще не гарантируют ни творческих высот, ни стабильности, ни любви публики. Но для Дмитрия Хворостовского победы на конкурсах действительно явились трамплином для его неповторимой судьбы, счастливой профессиональной карьеры и настоящей мировой славы.

Оперный баритон

Приобретя широкую известность после победы в Кардиффе, Хворостовский получает предложения о сотрудничестве от лучших оперных театров, от известнейших дирижеров и певцов, в том числе от великого тенора Лючано Паваротти. Профессионализм его лондонского импресарио Марка Хилдрью, представителя компании с многолетними традициями, которая работала еще с С.В. Рахманиновым, сделал свое дело. Ангажементы на выступления Дмитрия на мировых сценах были расписаны на пять лет вперед. А в России – по-прежнему не было никаких достойных внимания предложений, разве что очередные гастроли в Комсомольск-на-Амуре… 

Хворостовский уезжает на Запад, получает через несколько лет британское гражданство, и с тех пор его дом находится в Лондоне. Но, по словам самого певца, ему не удается подолгу бывать там, поскольку жизнь оперного артиста неизбежно связана с постоянными переездами. 

С каждым годом оперная карьера Дмитрия Хворостовского развивается всё стремительней. Многочисленные успехи и редкие неудачи только способствовали его творческому росту. Со времени окончания института он привык заниматься один, без педагога, самостоятельно анализируя свои ошибки, слабые и сильные стороны, и непрерывно совершенствуясь. Такая индивидуальная работа не очень частое явление в среде вокалистов. 

Благодаря упорству в освоении нового репертуара, да и иностранных языков, Хворостовский с самого начала международной карьеры поет только ведущие и заглавные партии баритона в русских и зарубежных операх. Перечень его оперных ролей не самый большой, но каждая из них становится событием исключительной художественной ценности: Елецкий в «Пиковой даме» Чайковского (с которого началось в 1995 году его многолетнее сотрудничество с театром Метрополитен Опера), Евгений Онегин, Грязной («Царская невеста» Римского-Корсакова), князь Болконский («Война и мир» Прокофьева), Роберт («Иоланта» Чайковского), Граф («Свадьба Фигаро» Моцарта), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), Риккардо («Пуритане» Беллини), Альфонсо («Фаворитка» Доницетти), Сильвио («Паяцы» Леонкавалло), Альфио («Сельская честь» Масканьи), Валентин («Фауст» Гуно). 

Он счастливо избежал периода пения на Западе небольших, второстепенных оперных партий. И был в свое время рекордсменом по отказам, очень избирательно рассматривая предложения театров и соглашаясь далеко не на всё. Он имел свои планы на будущее и всегда твердо знал, чего хочет как артист, что будет ему необходимо, а что петь пока рано или вообще не нужно. Но в то же время был готов выходить за рамки привычных жанров. Сыграв и спев в 2000 году сразу две роли – Дон-Жуана и Лепорелло в канадской киноверсии знаменитой оперы Моцарта, – Дмитрий Хворостовский стал звездой экрана.

Свои главные усилия Хворостовский посвятил исполнению опер Джузеппе Верди. По его собственному признанию, он мечтал об этом с юности. Верди, который сам пел баритоном и знал все возможности этого голоса, написал свои вдохновенные мелодии для зрелых и умных певцов. Исполнять роли в операх Верди – наивысший уровень для оперного артиста. Надо сказать, что в оперном мире давно сложился некий слуховой стереотип под названием «вердиевский баритон». Эталон был тиражирован на пластинках, запечатлен в мемуарах, и вот и публика, и критики во всем мире жаждут повторений или лучше. Музыку Верди любят во всем мире, и зачастую молодые певцы для быстрого успеха готовы петь ее, не имея должного опыта. Однако, Дмитрий Хворостовский никогда не торопился в своем творчестве. К новому репертуару Дмитрий всегда подходил как бы исподволь, сначала включая в концерты по одной арии, затем в течение нескольких лет думая о новой роли и вживаясь в музыкальный материал, стараясь петь дебют в небольшом театре, и только затем переходя на большие сцены. Исполнять оперы Верди на театральной сцене Хворостовский начал постепенно, двигаясь от партий классического лирического баритона (Жорж Жермон «Травиата», Родриго «Дон Карлос») и через 20 лет дойдя до драматических (Симон Бокканегра, Риголетто, Яго в «Отелло»). Можно сказать, что певец много лет воспитывал и выращивал свой голос, подчиняя его своим репертуарным и творческим целям. 

В разные годы, в разных театрах, в разных постановках были исполнены герои опер Верди: Ренато («Бал-Маскарад»), Граф ди Луна («Трубадур»), Франческо («Разбойники»), Дон Карлос («Эрнани»). И конечно, самые лучшие, самые трудные и самые престижные роли, написанные для баритона – Риголетто и Симон Бокканегра в одноименных операх великого итальянского композитора.

Впервые роль Риголетто Хворостовский исполнил в России, в 2000 году, на сцене театра «Новая опера» в совместной постановке Савоннлинского оперного фестиваля (Финляндия) и «Новой оперы». Это стало возможным благодаря его дружбе с выдающимся дирижером и основателем театра Евгением Колобовым. Затем были спектакли в оперных театрах Лондона, Вены и Нью-Йорка, и везде Риголетто Хворостовского называли выдающейся работой певца. А вот самого Дмитрия, видимо, устраивало далеко не всё, ведь только летом 2016 году он решился на студийную запись этой оперы с оркестром под управлением Константина Орбеляна (диск вышел в сентябре 2017 года).

Заглавную партию Симона Бокканегры в одноименной опере Верди Дмитрий Хворостовский начал петь с 2007 года, впервые исполнив ее в апреле-мае в серии спектаклей на сцене оперы Бастиль (Париж). Затем пел в опере Сан-Франциско, в Венской опере, а в январе 2011 состоялось первое исполнение этой роли в постановке театра «Метрополитен Опера» (Нью-Йорк). Дмитрий Хворостовский пел роль Симона неоднократно, но не так много, как ему хотелось бы, ведь эта поздняя опера Верди нечасто ставится в театрах. Последнее выступление Хворостовского в этой роли состоялось в июне 2016 году на сцене Венской оперы.

С большим успехом прошли в феврале 2012 году премьерные спектакли новой постановки оперы Верди «Эрнани» в МЕТе, один из которых транслировался он-лайн в кинотеатры всего мира. Дмитрий Хворостовский пел роль Дона Карлоса. Отметим, что данная партия написана в высокой тесситуре, что представляет известную трудность для баритона. Но трудностей никто не заметил, исполнение было высоко художественным, а образ Дона Карлоса – наиболее запомнился всем, кто это видел и слышал.

Этапной оперной работой Дмитрия Хворостовского была роль Яго в опере Верди «Отелло», которую он впервые спел в серии спектаклей Венской оперы в сентябре 2013 года, а затем – в концертном исполнении в Париже в июне 2014 г. Сам певец считал эту роль своим достижением, к которому он шел долго и целенаправленно. 

Последние 10 лет Дмитрий Хворостовский сосредоточился на выступлениях в ведущих мировых оперных театрах – Метрополитен-Опера (Нью-Йорк), Штаатсопера (Вена) и Королевская опера Ковент-Гарден (Лондон), которые приглашают на свои постановки лучших оперных режиссеров, дирижеров и солистов, обеспечивая высочайший уровень спектаклей. Там он работал с наиболее выдающимися певцами современности, такими как Рене Флеминг, Ферруччо Фурланетто, Роберто Аланья, Анна Нетребко, Сондра Радвановски, Хосе Кура, Марсело Альварес, Барбара Фриттоли, Ильдар Абдразаков и другими. 

Исполнение роли графа ди Луны в опере Верди «Трубадур» занимало немалую часть оперного графика певца. И везде он пел эту роль с большим успехом. Но «Трубадур» с участием Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко (Леонора) на сцене театра Метрополитен-Опера в сентябре 2015 года, несомненно, войдет в историю МЕТ, в историю мирового оперного театра, в историю музыки. Овации публики при появлении графа в первом действии были такими, что дирижеру Марку Армильято прошлось остановить оркестр, а на поклонах по окончании спектакля к ногам Хворостовского посыпался дождь из белых роз. Так коллеги и слушатели выражали свою любовь, восхищение талантом и мужеством выдающегося оперного артиста.

Оперная карьера Хворостовского успешно развивалась преимущественно на Западе; выступления в полноценных оперных спектаклях в России, к сожалению, можно пересчитать по пальцам и почти все они были в первой половине его карьеры. К счастью, в последние несколько лет, с развитием технологии он-лайн трансляций российские любители оперы получили возможность увидеть оперные спектакли с участием Дмитрия в кинотеатрах.

В русском оперном репертуаре не было равных Дмитрию в роли Евгения Онегина («Евгений Онегин» Чайковского), которую он исполнял с огромным успехом на сценах всех ведущих театров мира. Гениально, по отзывам слушателей, Хворостовский исполнил роль Онегина в спектакле МЕТ в 2007 году, где Татьяну пела выдающаяся американская сопрано Рене Флеминг, а музыкальным руководителем постановки и дирижером был Валерий Гергиев. В апреле 2013 года на сцене Венской оперы Дмитрий Хворостовский стал первым Онегиным для Анны Нетребко, впервые исполнявшей роль Татьяны. Исполнение роли князя Елецкого («Пиковая дама» Чайковского) Дмитрий ставил в ряд своих самых значимых работ. И даже мечтал попробовать свои силы в постановке «Пиковой дамы» на оперной сцене.

Последней оперной премьерой певца стала заглавная партия в русской опере – роль Демона в одноименной опере А.Г. Рубинштейна, в постановке режиссера Дмитрия Бертмана на сцене Московской филармонии в январе 2015 года. Символично, что арии из этой оперы прошли через всю творческую жизнь певца, начиная от первого в жизни исполнения с оркестром романса Демона «На воздушном океане». Последний раз Дмитрий вышел на сцену оперного театра в мае 2017 года – в юбилейном концерте Метрополитен-Опера он исполнил арию Риголетто. Это был настоящий сюрприз для всех поклонников артиста.

Работу Дмитрия Хворостовского на оперной сцене все годы отличала уникальная, далекая от штампов и устоявшихся представлений трактовка образов, выдающаяся актерская игра, предельная искренность и непревзойденная техника бельканто.

Камерное творчество

Следуя традициям русской вокальной школы, с самого начала своей профессиональной карьеры Дмитрий Хворостовский уделял огромное внимание исполнению камерной вокальной музыки, романсовой лирики русских и зарубежных авторов. Пройдя путем проб и ошибок период поиска «своего» концертмейстера, Дмитрий нашел партнера и единомышленника в лице замечательного музыканта Михаила Аркадьева. В годы их совместной работы было исполнено множество интересных программ из сочинений как весьма известных и даже «запетых», так и абсолютно новых, и даже написанных специально для них. Дуэт объездил с концертами буквально весь мир, от США и Мексики до Японии и Австралии. Исполняли и записывали старинные арии эпохи итальянского и немецкого барокко, вокальные циклы Малера, Мусоргского, Шостаковича, программы из русских классических романсов. Исполнение раннего опуса романсов «Пушкинский венок», вокального цикла «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина настолько глубоко тронуло и покорило Георгия Васильевича Свиридова, что следующий свой цикл «Петербург» на стихи Александра Блока композитор посвятил именно Хворостовскому, а в процессе сочинения музыки и компоновки частей цикла учитывал мнение Михаила Аркадьева. Мировая премьера вокального цикла “Петербург” с большим успехом состоялась в мае 1996 года в Лондоне, в Вигмор-холле, в присутствии автора. Однажды Свиридов сказал в телеинтервью: «Я всю жизнь ждал своего певца и, наконец, дождался – это Дмитрий Хворостовский». В течение нескольких сезонов Хворостовский и Аркадьев исполняли вокальные циклы Георгия Свиридова по всему миру, и всюду публика, не понимавшая по-русски, вставала со слезами на глазах. И до сих пор Дмитрий Хворостовский считается эталонным исполнителем вокальных произведений Свиридова. Свою дружбу и работу с композитором Хворостовский считал подарком судьбы. 

В 2016 году Дмитрий вновь вернулся к исполнению цикла «Отчалившая Русь», но уже в оригинальной оркестровой версии (автор оркестровки – Евгений Стецюк), и успел записать диск с оркестром под управлением Константина Орбеляна. Произведение обрело совершенно особую глубину, масштаб и проникновенность. Известно, что Свиридов делал пометки в рукописи фортепианной партии с указанием на оркестровые тембры и характер звучания, поэтому можно сказать, что Хворостовский осуществил мечту композитора об оркестровом звучании цикла. И бесконечно жаль, что мечте самого Дмитрия объехать Россию с этим циклом осуществиться было не суждено…

Дуэт Михаила Аркадьева и Дмитрия Хворостовского существовал в течение более чем 12 лет, а затем творческие пути музыкантов разошлись. 

С 2003 года все камерные программы Хворостовский готовил с известным эстонским пианистом и концертмейстером Ивари Илия. Встретившись впервые в 1989 году в период подготовки к конкурсу в Кардиффе, музыканты вновь нашли друг друга уже состоявшимися артистами, привнеся в совместную работу дух настоящей дружбы, взаимного уважения и полного взаимопонимания.

Уникальный творческий союз двух выдающихся музыкантов продолжался 15 лет, наполненных постоянным творчеством, исканиями, новыми открытиями и неизменным успехом у слушателей. Камерный репертуар певца постоянно расширялся, публика восторженно встречала незабываемые интерпретации вокальных произведений Листа, Форе, Рихарда Штрауса, Дюпарка. По-новому зазвучали и прежние программы, и ранее исполнявшиеся вокальные циклы, было записано несколько дисков. Ежегодно музыканты давали серии концертов по городам России, Европы и Америки.

Камерные программы Дмитрия Хворостовского и Ивари Илия отличали подлинная интеллигентность без аффектации, внутренняя мужская сдержанность страдания, страстность без надрыва, тонкий психологизм, чуткость мимолетных душевных состояний, высказывание в доверительной динамике негромкой речи. Но при этом за звуками и словами всегда чувствовался и сильнейший эмоциональный посыл, и мощный бэкграунд, понятные без перевода любой аудитории.

В октябре 2008 г. состоялось уникальное событие – концертный тур по четырем европейским городам Дмитрия Хворостовского и пианиста Евгения Кисина с программой из произведений С.В. Рахманинова. И публика, и сами исполнители испытали настоящее художественное потрясение. Вот только записи этого турне до сих пор не обнародованы…

Если в оперном жанре Дмитрий пел, в основном, в операх западноевропейских композиторов, то в камерном творчестве Хворостовский всегда тяготел к русской музыке. Пожалуй, он стал первым певцом, который исполнял на Западе сольные программы, составленные исключительно из романсов русских композиторов – Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Танеева, Рахманинова, Метнера. Силой своего таланта он сумел преодолеть некоторую предубежденность западной публики перед сложной русской музыкой, требующей как от исполнителя, так и от слушателя сопереживания, эмоциональной восприимчивости, полного психологического погружения в музыкальную ткань и работы души. А для соотечественников Хворостовский каждый концерт открывал новые глубины и красоту человеческих чувств в, казалось бы, давно известных опусах. 

Невозможно не упомянуть фирменные бисы Хворостовского – русские песни а капелла «Ноченька» и «Прощай, радость», старинный романс «Очи чёрные», итальянскую «Passione», советскую «Подмосковные вечера». Практически каждый сольный концерт певца заканчивался на бис, и каждое исполнение биса было уникальным.

Другие концертные программы и циклы

Пение в опере и исполнение камерных вокальных произведений – всегда были традиционными жанрами для многих больших русских оперных певцов. Но таланту Дмитрия Хворостовского было дано осуществить гораздо более масштабные проекты.

8 апреля 2003 года в Москве, в Большом Кремлевском дворце состоялся сольный концерт Дмитрия Хворостовского, с симфоническим оркестром, хором Академии хорового искусства и Всемирным хором ЮНЕСКО и хором Академии хорового искусства, под управлением Константина Орбеляна. Первое отделение было отдано оперным ариям, а во втором отделении прозвучали 20 военных песен – «Дороги», «На безымянной высоте», «Темная ночь», «В землянке», «Журавли», «Заветный камень», «Случайный вальс», «Катюша», «На сопках Манчжурии», «Последний бой», «Моя Москва» и другие. Благодарные слушатели не могли сдержать слез, а в конце устроили исполнителям стоячие овации. Концерт был записан для телевидения, и в День Победы 9 Мая 2003 года первый канал российского телевещания выпустил его в эфир. 

На следующий день Дмитрий Хворостовский стал в России поистине всенародным героем – без преувеличения вся страна признавалась певцу в любви. В 2005 году, по личной просьбе Президента России Владимира Путина, при поддержке Министерства обороны РФ и Сбербанка прошёл благотворительный концертный тур певца по 8 городам России с программой «Песни военных лет», посвященный 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Десятки тысяч людей в концертных залах и на площадях со слезами на глазах слушали эти великие песни великой войны, песни нашей Родины и воинской славы. В последующие годы певец продолжал исполнять программу военных и советских песен, каждый год расширяя географию своих гастролей по стране. А российское телевидение сделало многолетней традицией ежегодный повтор 9 Мая первого концерта военных песен в Кремле.

Масштабный тур Дмитрия Хворостовского «Песни военных лет» в 2003-2004 гг. был проведен в США, Канаде, ряде европейских столиц. И везде иностранные слушатели понимали «код боли», заложенный в этой музыке, везде переживали эмоциональное потрясение, везде каждый концерт заканчивался овациями. Хворостовский заставил силой своего таланта и обаяния по-новому посмотреть на Россию миллионы людей во всем мире. Он был и останется самым лучшим послом нашей страны за рубежом.

В 2014-2015 году Дмитрий вновь вернулся к этой теме – записал второй диск с военными и советскими песнями, проведя тщательный отбор и исполнив несколько незаслуженно забытых песенных шедевров – «Минуты тишины», «Горячий снег», «Шел солдат». Песни прозвучали на концертах в нескольких городах России в дни празднования 70-летия 

Победы. 

В мае 2004 года Дмитрий Александрович стал первым оперным певцом, который дал сольный концерт с оркестром и хором в Москве на Красной площади, телевизионную версию которого показывали в 25 странах (дирижер – Константин Орбелян). В июне 2013 года певец снова пел на Красной площади, на этот раз – вместе со знаменитой российской оперной певицей Анной Нетребко (сопрано), с оркестром под управлением Константина Орбеляна.

На протяжении 10 лет, с 2006 по 2015 Дмитрий знакомил россиян с зарубежными оперными звездами мировой величины в программах интернационального цикла «Хворостовский и друзья». Благодаря ему мы слушали в Москве и С-Петербурге Рене Флеминг, Суми Йо, Сондру Радвановски, Ильдара Абдразакова, Йонаса Кауфмана, Чарльза Кастроново и Екатерину Сюрину, Марчелло Джордани, Барбару Фриттоли, Аиду Гарифуллину, Элину Гаранча, Марсело Альвареса. Для некоторых певцов и певиц это были первые выступления в России. 

Вместе с Рене Флеминг в июле 2009 года Дмитрий Хворостовский снялся в совместном российско-американском музыкальном фильме «Prima la Russia» о Санкт-Петербурге, идея создания которого принадлежала Константину Орбеляну.

Когда Дмитрий решил испытать себя в новом для него жанре кроссовер, на «территории», абсолютно не привычной для классического оперного певца, началось его многолетнее сотрудничество с популярным российским композитором Игорем Крутым. Специально для Дмитрия он написал 24 новые песни на стихи Лилии Виноградовой. Хворостовский предстал в новом амплуа, родившемся из синтеза классического вокала, профессиональной поэзии, современной музыки и арсенала выразительных возможностей эстрадного шоу. Премьера моношоу «Дежавю» состоялась в Москве в ноябре 2009 года и прошла с громким успехом. В 2009-2012 гг. «Дежавю» было успешно представлено в С-Петербурге, Екатеринбурге, а также за рубежом (Нью-Йорк, Токио, Лондон, Париж, Киев, Астана) и вызвало значительный резонанс среди поклонников как классической, так и эстрадной музыки. Кроме того, Хворостовский снялся в эпатажном клипе Алана Бадоева на музыку И.Крутого «Toi et Moi». Последнее выступление Хворостовского в концерте с Игорем Крутым состоялось на фестивале «Новая Волна» в Сочи, в сентябре 2016 года, когда овация зала долго не давала певцу начать петь. 

Верным коллегой и другом Дмитрия на протяжении двух десятилетий был выдающийся музыкант, дирижер Константин Орбелян. Гражданин США, потомок советских эмигрантов, пианист по специальности, на смене тысячелетия он возглавлял Камерный оркестр России и с радостью откликнулся на предложение импресарио Марка Хилдрью работать с Хворостовским. Они нашли друг друга в один вечер, сразу и до конца. Константин Орбелян удивительно чувствовал певца, «дышал» вместе с ним, и заслуженно разделял успехи концертов. Не обладая яркой мануальной техникой, дирижер умел повести за собой любой оркестр, подчиняя его воле и замыслу солиста. Множество проектов, дисков и концертных программ Дмитрия осуществились благодаря советам, поддержке, организаторским возможностям и большому личному вкладу Константина Орбеляна. У Хворостовского был не только «свой» концертмейстер, но и «свой» дирижер. И в этом тоже была удивительная удача Дмитрия, который притягивал к себе личности по всему миру.

Исполнение православной духовной музыки с хором а капелла – отдельная страница в творчестве Дмитрия Хворостовского. Он охотно откликался на предложения руководителей лучших хоровых коллективов принять участие в подобных программах. Слушатели помнят замечательные по своей духовной силе концерты с Петербургским камерным хором под управлением Н.Корнева, камерным хором «Духовное возрождение», академическим большим хором «Мастера хорового пения» под управлением Л.Конторовича. Солирующий баритон Хворостовского словно парил над хором, а взгляд и слово, обращенные к богу, проникали в самую глубину души и сердце каждого слушателя. 

В 2011 году Дмитрий Хворостовский принял участие в гала-концерте на открытии исторической сцены Большого театра, исполнив арию Елецкого из оперы «Пиковая дама». А в 2014 году вновь вышел на сцену Большого театра в юбилейном «Оперном бале», посвященном 75-летию великой певицы Елены Образцовой.

Много сил и средств отдал Дмитрий на благотворительность. В непростые для страны 1990-е годы почти все концерты на Родине были благотворительными. Сборы от концертов шли на строительство театров, Красноярского института искусств, в фонды поддержки талантов. После концерта в Париже деньги были перечислены в Фонд клиники раковых заболеваний имени Раисы Горбачевой. Немедленно откликнулся Дмитрий на предложение Валерия Гергиева принять участие в благотворительном концерте в помощь жертвам Беслана. По приглашению Пааты Бурчуладзе участвовал в благотворительном концерте в Тбилиси. Позже, совместно с детским омбудсменом Павлом Астаховым трижды проводились весьма успешные благотворительные концерты оперных звезд при непосредственном участии Дмитрия (Москва, Уфа), в том числе в Большом театре России 1 июня 2016 г. Десятки миллионов рублей были переданы на лечение детей-инвалидов, поддержку многодетных семей и детей-сирот из разных городов России. 

Обязательной для себя считал Дмитрий и поддержку студентов и молодых оперных певцов – давал бесплатные пригласительные на свои концерты, разрешал присутствовать на репетициях, приглашал к совместным выступлениям на сцене. В последнем концерте в России, состоявшемся в родном Красноярске 2 июня 2017 года, вместе с Дмитрием Хворостовским пел молодой американский тенор Стивен Костелло. Самый последний выход певца на концертные подмостки состоялся 24 июня 2017 года на фестивале в австрийском городе Графенегг, где он исполнил сольную арию Риголетто, дуэт из оперы «Дон Жуан» и песню «Подмосковные вечера» вместе с Аидой Гарифуллиной (сопрано).

У Дмитрия не было своих учеников-вокалистов, он не занимался преподавательской деятельностью, и только изредка соглашался на мастер-классы. Но всей своей работой на сцене и вне ее он подавал пример служения вокальному искусству, был и остается образцом верности классике во всех ее проявлениях, настоящим Учителем музыки для начинающих оперных певцов и огромной армии благодарных слушателей. 

Нельзя обойти здесь наследие Дмитрия Хворостовского, которое он оставил в своих интервью и пресс-конференциях. Подсчитать их количество не представляется возможным. Буквально в каждом городе по всему миру, куда он приезжал петь, его просили о встречах с прессой, съемках для телевидения, интервью для газет и журналов. И несмотря на, в общем-то, довольно стандартные вопросы журналистов, каждый ответ был нестандартным, интересным и приоткрывал новую грань его таланта, его ума, его русской души. Его многочисленные и очень откровенные интервью – это настоящий кладезь мудрых мыслей, источник знаний о музыке и музыкантах, опере, романсовой лирике и самых разных областях творчества и жизни. Он понимал свою миссию – быть не только певцом, но и культурным ориентиром для многих-многих людей. К его голосу, независимо от того, пел он или говорил, – прислушивались во всем мире.

Интернет-сайты и интернет-форумы поклонников выдающихся артистов – не редкость в наше время. Есть такой неофициальный сайт и у Дмитрия Александровича Хворостовского. Мы все – очень разные люди, живем в разных городах России и за рубежом. Кто-то связан с музыкой профессионально или имеет музыкальное образование, кто-то работает абсолютно в другой сфере, кто-то еще учится, а кто-то уже на пенсии, кто-то с детства знал об опере и слушал Шаляпина, а кто-то пришел к классике совсем недавно, кто-то любит больше всего военные песни, кто-то без ума от Дежавю, кто-то безоговорочно принимает всё, а кто-то – ждал только сольные выступления. Кто-то из нас ездил на спектакли Дмитрия в Вену, Париж, Нью-Йорк, а кто-то – слушал певца только в Москве, кто-то мог себе позволить первые ряды партера, а кто-то – только места на балконе. Кто-то решился подарить цветы один раз в жизни, а кто-то – после каждого концерта смело шел к служебному входу. Это не важно. Все мы объединились здесь по одной причине – любовь к искусству Дмитрия Хворостовского. Нам не жаль времени и сил на сбор информационных материалов о его выступлениях в спектаклях, концертах, его интервью, фотографий, дисков. Заинтересованное обсуждение на интернет-форуме увиденных спектаклей, ролей, каждого произведения, исполненного Дмитрием на концертах – в течение нескольких лет занимало наши вечера. Усилиями сайта была выпущена книга об оперных работах Дмитрия. К 50-летию артиста у нас родилась идея интерактивной программы по творчеству певца, которую мы осуществили в виде «Звездной галереи», и преподнесли Дмитрию как подарок от имени сайта накануне юбилея. Среди миллионов поклонников мы были все-таки ближе к нему, чем другие. Он знал и помнил о нас. Благодаря благожелательному отношению к нам менеджмента певца, дважды, в сентябре 2012 и в июле 2014, нам посчастливилось организовать встречи активистов сайта с Дмитрием Александровичем в Москве, и несколько раз присутствовать на репетициях. Встречи проводились с удивительной, необыкновенно теплой нотой особого доверия к нам и оставили неизгладимый след в наших душах. А фото и автографы напоминают нам, что это был не сон, это счастье было у нас наяву и останется с нами навсегда. 

Вокальная карьера Дмитрия Хворостовского продолжалась более 30 лет, и до последних дней он покорял всё новые вершины. В его биографии очень часто встречаются слова «первый», «уникальный», «лучший», «впервые в мире» – и это не преувеличения. 

Всей своей жизнью, всем своим творчеством он подтвердил высокий титул, который получил в молодости на своем судьбоносном конкурсе – он действительно и навсегда стал Певцом мира. Его голос вечно будет находить живой отклик в душах миллионов людей, возвышаясь над реальностью и раздвигая рамки привычного.

© hvorostovsky.su 2017 составитель Наталья Решеткова

Дискография

Первая профессиональная звукозапись голоса Дмитрия Хворостовского была осуществлена в СССР фирмой грамзаписи «Мелодия» и студии «Метадиджитал» – на пластинке были представлены фрагменты концерта, состоявшегося в Большом театре 11 сентября 1990 года, с оркестром под управлением Евгения Колобова.

Дмитрий Хворостовский на протяжении всей своей карьеры много и плодотворно работал с мировыми звукозаписывающими компаниями. Вначале – по эксклюзивному контракту с «Phillips Classic», затем с 2000 года – с американской фирмой Delos Records, позднее осуществил несколько записей с компанией Ondine (Финляндия); в 2000-х несколько записей выпустили Decca, Video Artists Int., Warner Classics, EuroArts Music. Под маркой этих компаний выпущено около 50 дисков с ариями из опер, романсами, военными и советскими песнями, а также несколько полных опер на компакт-дисках и на DVD с участием певца.

Множество раз диски Хворостовского были на вершинах хит-парадов самых продаваемых альбомов в США и Европе.

Несколько оперных спектаклей с участием Дмитрия Хворостовского записаны в рамках прямых видеотрансляций из ведущих театров мира. Отличное качество и неоспоримая художественная ценность этих трансляций позволяет нам надеяться, что в будущем они также будут выпущены в виде дисков.

В России увидели свет десятки альбомов и коллекционных изданий с записями арий, песен и романсов, изданных компаниями «Квадро-Диск», «Арс-Рекордс», РМГ Рекордз и некоторыми другими. 

До последних дней певец продолжал работать над записями, стремясь сохранить свои музыкальные интерпретации для будущих слушателей. И в этом стремлении он совершенно не похож на других певцов. Многие записи были сделаны им на свои средства и не подразумевали коммерческой выгоды. Уже тяжело заболев, уже отдавая себе отчет, что «лучший голос и лучшие годы – позади», он не отменял запланированные проекты и успел записать оперу «Риголетто» и вокальный цикл Г.В. Свиридова «Отчалившая Русь» в оркестрованной оригинальной версии, с оркестром под управлением Константина Орбеляна (обе записи увидели свет в 2017 году). Силу эмоционального воздействия этих работ трудно преувеличить. 

При жизни певца в России и за рубежом издано более 100 оригинальных дисков с записями голоса Дмитрия Хворостовского.

Множество любительских видео, осуществленных поклонниками на его концертах и спектаклях, разошлось по всему миру, и несмотря на невысокое качество, сохраняют для истории творческие достижения певца.

Награды и звания

Дмитрий Александрович Хворостовский является обладателем большого числа различных премий и титулов. Полный их перечень займет не одну страницу, поэтому мы приведем только самые значимые награды.

1987 (июль) – лауреат I премии Всероссийского конкурса вокалистов (г.Пермь, СССР);

 1987 (октябрь) – лауреат I премии Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (г.Баку, СССР);

1988 – Гран-при международного конкурса вокалистов (г.Тулуза, Франция);

1989 – Гран-при международного конкурса оперных певцов ВВС (г.Кардифф, Уэльс, Великобритания), звание «Певец мира»;

1990 – звание Заслуженного артиста России, 

1991 – лауреат Государственной премии РСФСР в области музыкального искусства (за оперные роли в Красноярском театре оперы и балета);

1991 – премия Профсоюзов в области художественного творчества;

1992 – лауреат международной премии «Золотой Орфей» Академии оперных грамзаписей (Париж);

1995 – звание Народного артиста России;

2000 – Почетный гражданин Красноярска;

2005 – лауреат премии «Соотечественник года – 2005». 

2006 – Почетный гражданин Кемеровской области;

2008 – национальная российская премия «Овация» в номинации «классическая музыка».

2011 – титул «Лучший баритон Италии» был присвоен крупнейшим итальянским журналом “L’Opera». 

2011 – престижная американская премия Opera News Award (США), была вручена в 2012 году. 

2014 – орден Преподобного Сергия Радонежского Русской православной церкви за заслуги в деле культурного просвещения народа. 

2015 – почетная медаль «За заслуги в деле защиты детей России».

2015 – орден Александра Невского;

2016 – специальный медийный приз Австрийской музыкальной театральной премии.

2017 – Почетный гражданин Красноярского края.

2017 – орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.